Mc11

Accueil des artistes

La Mc11 fonctionne en autogestion avec peu de moyens. Ce qui ne lui permet pas de faire un accueil régulier de compagnies. Les rares invitations naissent d’une communauté d’exigence dans le travail, qu’il s’agisse de la modernité de la mise en scène, de la qualité de l’équipe ou de la curiosité pour les dramaturgies contemporaines.

Depuis 2008, la Fabrique Mc11 a accueilli des créations d’Olivier Werner, Matthieu Roy, Clyde Chabot, Thomas Blanchard, Oliver Brunhes, Jean-Philippe Albizzati entre autres, Des textes d’auteurs comme Denis Kelly, Marion Aubert, Mariette Navarro, Nathalie Quintane, Ivana Sajko, Claire Chollet, Alice Zéniter, James Gamer, Cyrille Martinez, Christophe Pellet, Pier Paolo Pasolini ont été mis en scène à la Mc11.

Les conditions d’accueil

Les compagnies sélectionnées sont accueillies dans le cadre d’un contrat de co-réalisation avec minimum non-garanti. Les compagnies doivent être autonomes dans leur communication, leur technique et accepter les quelques règles de vie de la Mc11. Les compagnies doivent nécessairement avoir déjà un spectacle créé, auquel nous puissions avoir accès par le biais d’une captation vidéo.. L’autre condition pour déposer un projet à la Mc11 est de proposer une création originale (création, textes non joués, propositions inédites…).

Festival

La Mc11 organise un(des) festival(s) sur la durée d’une semaine ou d’un weekend avec la participation de plusieurs artistes de différents univers (photographes, performeurs, metteurs en scènes, vidéastes).

En 2010 Urszula Mikos organise le festival MAD Machine à détestation.

En 2016, aura lieu RAC « La femme au XXIe siècle : rien n’a changé » va être organisé en collaboration avec Q rators.

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Passerelles

Sensibles aux problématiques de la cité contemporaine, précarité, solitude, immigration, racisme etc, Urszula Mikos et Olivier Cohen organiseront également des rencontres informelles sur l’actualité locale (depuis fin 2012, ils sont ainsi les instigateurs d’une plateforme de réflexion et d’action sociale tentant de répondre aux problématiques posées par une immigration malienne sans point de chute).

Pour aborder de la manière la plus précise chacun des thèmes choisis, personnalités politiques, élus, associations concernées, seront invitées à participer aux rencontres et à des séances concrètes de travail.

réfugiés Maliens à Montreuil

La pratique théâtrale

visuel-pratique-theatrale

Urszula Mikos et Olivier Cohen

Depuis de nombreuses années, Urszula Mikos et Olivier Cohen se consacrent tout particulièrement aux techniques et méthodes de préparation des acteurs et organisent régulièrement des stages dédiés au perfectionnement du métier de comédien.

Urszula Mikos mène une recherche sur les méthodes de formation du comédien, créant sa propre école, dirigeant des stages Afdas à Paris et en province, plusieurs Master Class et des interventions à l’Université (Paris VIII). Elle a dirigé un groupe de recherche consacré au développement et à l’exploration de différentes techniques de jeu de l’acteur. En s’inspirant du travail de T. Kantor, J. Grotowski, V. Meyerhold, B. Schaeffer, J. Peszek, M. Chekhov, et des rencontres avec les élèves de M. Chekhov (Deidre Hurst, son assistante pendant plusieurs années) ou des praticiens de la Biomécanique (Nicolas Karpov, Bogdanov…), elle met en spectacle la Biomécanique pour la première fois en France dans la création « Hommage a Meyerhold »  et devient une des rares spécialistes de cette discipline. Elle développe sa propre méthode de formation : L’Acteur Instrumental.

En tant que formateur, Olivier Cohen tire son expérience de son passé de professeur d’esthétique à l’université, d’auteur et de réalisateur audiovisuel. Il a dirigé de nombreux acteurs comme Jean-Pierre Cassel, Jacques Gamblin, Philippe Noiret, Denis Lavant sur des productions sonores et des spectacles pluridisciplinaires. Il a récemment publié l’ouvrage Profession : comédien aux Editions Chiron.

Stages à venir
Le Comédien performatif

Stages passés
Le Comédien protéiforme
Stage Sara Kane / William Shakespeare

Training
pratiques de techniques corporelles (Biomécanique, etc). Actuellement suspendu
Training

En projet

atelier théâtre et cinéma : perfectionner et entrainer son instrument à travers l’interprétation de scènes, de séquences de scénario

– atelier de mise en scène : un programme d’étude basée sur la pratique, la théorie, la critique et la contextualisation permettra aux participants d’appréhender et d’approfondir le travail et les fonctions d’un metteur en scène.

Téléchargez ici plus d’informations sur l’Acteur Instrumental et la Biomécanique et consulter Formation

Créations et théâtre instrumental

Ursula Mikos et Olivier Cohen font découvrir le répertoire étranger en traduction et de nouvelles formes d’expression théâtrale, ainsi que des recherches scéniques spécifiques. Ils privilégient la collaboration avec des auteurs vivants en émergence ou rarement joués en France.                                                                                                                                             creations

La rencontre avec des compositeurs écrivant pour le théâtre, tel Boguslaw Schaeffer

Depuis son arrivée en France, Urszula Mikos traduit et fait partager sa connaissance de cette œuvre novatrice au travers de créations et ateliers : Répétition en 1992 Quartette en 1993 et Trio en 2000 (qui remporte le Grand Prix des rencontres Charles Dullin). Son travail autour de parcours spécifiques, tel celui de Meyerhold, proche de nombreux musiciens majeurs de son temps, ont poussé Urszula Mikos et Olivier Cohen a développé une confrontation régulière entre les univers musicaux et théâtraux – si peu envisagée aujourd’hui. De nombreux projets sont nés de ce choix : un parcours du théâtre instrumental, l’écriture de nouvelles formes transversales, comme Pour quelques âmes volées, monologue pour comédienne-chanteuse et orchestre (commande de Radio France et prix au Forum international des compositeurs de l’Unesco) Terra Incognita, collaboration avec le compositeur André Serre-Milan, spectacle d’ouverture du festival « Musique en scène » au GRAME à Lyon, plusieurs contes musicaux La Guerre des Voyelles et des Consonnes, programmée à l’Opéra Comique, Silence, en partenariat avec Radio France, L’Homme à l’orchestre, créé à la Maison de la Musique de Nanterre).

Espace expérimental Uberyou

Les Uberyou

Les Uberyou apparaissent  comme des espaces où l’on se donne la possibilité d’expérimenter, de tester sans contrainte extérieure ni financière. Les Uberyou questionnent les nouvelles modalités d’apparition artistique, redéfinissent la pratique théâtrale, le processus de création et sa temporalité.

Les Uberyou sont un hommage au groupe d’avant-garde russe des années vingt OBERIOU (Association pour un Art Réel). Considérée comme la forme russe du dadaïsme littéraire, ce système politique se fondait sur la lutte contre les sens, étant entendu que le « non-sens », ou l’insensé se voulait essentiellement acte de libération et moyen d’accéder à une catégorie supérieure de sens, alors qu’à cette période se mettait en place un système où le sens devenait une catégorie qui se décidait en haut lieu. De nombreux poètes de ce groupe étaient voués à la répression et au silence, certains même ont été

Les Marathons

Pendant 3-4 mois, Urszula Mikos réunit des comédiens afin d’explorer l’oeuvre d’un auteur. Ce dispositif permet la rencontre de comédiens provenant d’univers variés (cinéma, théâtre public ou privé, professionnels et amateurs…) La dernière expérience de ce type a eu lieu en 2014 et a réuni 45 comédiens sur 2 mois et demi afin de présenter 5 pièces de Tchekhov, représentant 15 heures de spectacle.
lien vers le Marathon Tchekov
lien vers le Marathon Shakespeare

Mise en scène en direct

Dans ces manifestations informelles et ponctuelles, il s’agit de créer de nouvelles formes de relations aux autres et à soi, entre la scène et le spectateur. Elles peuvent prendre la forme de créations en direct, de masters class, de rencontres afin d’interroger la modernité de certains langages dramatiques et les coulisses de la création.
Groupe de mise en scène en direct

Théâtre élargi

Cet espace de travail est né du désir de sortir du théâtre et de se confronter à d’autres univers artistiques. Il réunit des personnalités artistiques d’univers différents (danse, architecture, musique, opéra) pour élaborer un projet en un temps bref.

Cliquez ici pour lire le Manifeste des Uberyou

Paroles en coulisses

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LES FABRIQUES

Est-on aujourd’hui tellement certain que rien ne peut se passer en dehors de l’institution pour ne pas vouloir de lieux de recherche et de confrontation au public ? Notre système théâtral est-il tellement brillant ou, plus vraisemblablement, tellement fermé sur lui-même qu’on choisisse de se débarrasser de tout espace de renouvellement ?
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POUR QUEL THEATRE?

Une autre ambiguïté tient au rôle de la représentation… Si l’on n’assiste pas à la mise en valeur d’orgueilleuses constructions de baronnies culturelles, on n’a souvent que le choix du patrimonial, du commercial rassurant, souvent lié à une recherche déterminée du public. Des espaces réservés, contrôlés par quelques trop rares personnalités toutes puissantes – les rares renouvellements s’établissant dans le répertoire jeune public, les chantiers, le théâtre d’appartement, les collectifs encouragés puis rapidement abandonnés etc.  Il suffit d’ailleurs de jeter un œil aux magazines parisiens… là où l’on voyait autrefois un foisonnement de projets originaux, on découvre la déclinaison à l’infini  de «thèmes» mobilisateurs,  mais rarement dérangeants ou segmentants.
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Médias

plus de vidéos sur le site d’Urszula Mikos